برو  
سایتهای مرتبط :: نمایشگاه تصاویر
  
نسخه شماره 1643 - 1386/07/28 -

شجريان:
موسيقي بلوچ از تاثيرگذارترين موسيقي هاي اقوام است

مدير عامل مرکز گسترش سينماي مستند و تجربي:
فيلم کوتاه و سينماي جوان پايه هاي سينماست

کيومرث مرادي:
جشنواره تئاتر رضوي فرصتي براي کشف فضاهاي جديد است


گروه خنيا درتالا ر انديشه حوزه هنري کنسرت مي دهد

سعيد بيابانکي:
دايره حضور شاعران در کنگره سراسري شعر دفاع مقدس گسترده شود


گفت وگو با فرج عليپور موسيقي پيامي مملو از شادي است


سراي فرهنگ


جميل رستمي با فيلم ژاني گه ل در راه کسب اسکار 2008

ضيا» الدين امامي:
نمايشگاه هنر دهه 50-40 زمينه ساز يک فکر بزرگ براي آينده نقاشي ايران است


 شجريان:
 موسيقي بلوچ از تاثيرگذارترين موسيقي هاي اقوام است  

محمدرضا شجريان در همايش بررسي موسيقي سيستان و بلوچستان و بزرگداشت مولا کمال خان هوت گفت: موسيقي بلوچستان بي شک يکي از تاثيرگذارترين موسيقي هاي اقوام است.
به گزارش  فارس، در همايش بررسي موسيقي سيستان و بلوچستان و بزرگداشت مولا کمال خان هوت که پنجشنبه شب در تالار آسمان فرهنگستان هنر با حضور محمدرضا شجريان، محمدرضا درويشي، ايرج نعيمايي، احمد مسجد جامعي و تني چند از پژوهشگران بلوچ برگزار شد، ابتدا گروه موسيقي بلوچستان به اجراي برنامه پرداخت و سپس محمدرضا شجريان با اشاره به تنوع موسيقي ايران گفت: موسيقي ايران زمين ترکيبي متنوع و غني از مجموعه نغمه ها و آواهايي است که گوشه گوشه اين ديار ساخته و پرداخته شده است و موسيقي بلوچ بي شک يکي از تاثيرگذارترين موسيقي اقوام است.
وي در خصوص مولاکمال خان هوت افزود: ما از هنرمندان ارزشمندي چون مولا کمال خان هوت غفلت کرده ايم و نقش بي بديل آنها را در شکوفايي فرهنگ اين سرزمين فراموش کرده ايم. ناديده گرفتن نقش مهم مولا کمال  خان ها محروم کردن موسيقي و فرهنگ ايراني از سرچشمه آنهاست. من معتقدم که هيچگاه نبايد ايران را تنها معادل فرهنگ اين و يا آن گروه در نظر گرفت. آنچه به اين مجموعه زيبايي و غنا مي بخشد تنوع بي نظير و بي مانند اين سرزمين است که بي شک تنوع موسيقي اقوام يکي از آنهاست.
وي ادامه داد: من به عنوان کسي که سال ها زندگي خويش را در عرصه فرهنگ گذرانده ام نمي توانم از اين غفلت ها بيمناک نباشم. کافي است نگاهي به نقاط مختلف کشور بيندازيم تا دريابيم که تنوع لباس، تنوع زبان و تنوع موسيقي و آداب و رسوم مانند آن در حال از دست رفتن است.
استاد آواز ايران در ادامه بيان داشت: کاش دستگاه هاي مختلف فرهنگي که بودجه هاي بسيار در اختيار دارند اين ميراث فرهنگي را به عهده بگيرند تا از اين طريق فرزندان ما با فرهنگ متنوع ايران زمين بيش از پيش آشنا شوند.
شجريان در پايان صحبت هاي خود گفت: از همين جا از تمام نهادهايي که قدرت و توان مالي براي پرداختن به اين امر مهم را دارند تقاضا مي کنم تا دير نشده فکري براي ماندگاري اين آثار کهن بکنند.
در ادامه اين مراسم صحبت هايي نيز در خصوص پيوندهاي قومي بلوچ، انسان شناسي بلوچ و غيره توسط پژوهشگران اين زمينه انجام شد و سپس محمدرضا درويشي پژوهشگر موسيقي گفت: استاد کمال خان هوت بزرگترين خواننده و موسيقي دان به معناي واقعي کلمه نه تنها در بلوچستان بلکه در سراسر ايران است. موسيقي بلوچستان مهم است البته نه اينکه بخواهيم از لحاظ کمي و کيفي، ويژگي فرهنگي مختلف ارزش گذاري کنيم که البته در اين مورد قابل بحث است. سرزمين پهناور بلوچستان تنوع شگفتي در حجم رپرتوار موسيقي، سازها و مقام هاي مختلف دارد.
وي افزود: مولا کمال خان خواننده اي است که از نظر تسلط و حنجره و تکنيک هاي آوازي نه تنها در بلوچستان بلکه در مقايسه با شيوه ها و سبک هاي آوازي فرهنگ و اقوام ايراني بي همتاست. خصوصيات ديگر اين موسيقي دان ارتباط قوي او با ادبيات در پيوند تنگاتنگ با زبان بلوچ است که هم محتواي موسيقي آوازي و هم محتواي موسيقي سازي در اين خطه اهميت دارد.
اين پژوهشگر بيان داشت: مولا کمال خان هوت مسلط ترين خواننده معاصر است که به نوعي ميراث دار نواميس فرهنگي يک منطقه است. که اين خصوصيات فقط در آداب، رفتار و منش اين هنرمند نهفته است. در واقع کمال خان به اين دليل مهم است که راوي تمدن و فرهنگ موسيقي بلوچستان است.
درويشي در خاتمه خاطرنشان کرد: من به مسوولين هشدار مي دهم که تا اين مرد زنده است و کار از کار نگذشته اقدام به جمع آوري آثار اين هنرمند بکنند که اگر اين آثار تا زمان حيات اين استاد جمع آوري نشود مسووليت بر دوش کساني است که غفلت کرده اند.
مراسم بررسي موسيقي سيستان و بلوچستان و بزرگداشت مولا کمال خان هوت با اجراي برنامه توسط هنرمندان اين منطقه در تالار آسمان به کار خود پايان داد.


 مدير عامل مرکز گسترش سينماي مستند و تجربي:
 فيلم کوتاه و سينماي جوان پايه هاي سينماست 

گروه فرهنگ: شايسته است سازمان ها و انجمن هاي سينمايي و فرهنگي با بازنگري و رويکردهاي جديد نسبت به شناخت قابليت ها و استعدادهاي نسل جوان اقدام نمايند.
محمد آفريده مدير عامل مرکز گسترش سينماي مستند و تجربي در گفت و گو با روابط عمومي جشنواره فيلم کوتاه تهران با بيان اينکه، جشنواره فيلم کوتاه تهران جشنواره اي منحصر به فرد خواهد شد تصريح کرد: بايد  اين جشنواره آغوش خود را بر روي همه توليدات فيلم کوتاه و آثار فيلمسازان جوان ايران و دنيا بگشايد و با رصد کردن در حوزه سينماي کوتاه  ساير کشورها بهترين آثار را گرد آورد.
وي ادامه داد: اين جشنواره اکنون، تنها جشنواره اي است که در صدد شناسايي بهترين آثار سينماي کوتاه ايران و جهان است و قابليت بيشتري هم دارد.
اين مدير سينمايي با بيان اينکه توجه به فيلم کوتاه توجه به پايه هاي سينماست خاطر نشان ساخت: هر چقدر بخواهيم سينماي ملي ما فعال ترو پويا تر باشد و از روزمرگي خارج شود بايدبه حوزه  سينماي کوتاه و تجربي و انيميشن توجه بيشتر نماييم.
وي با  اشاره به رشد و بالندگي  سينماي کوتاه ايران در سال هاي اخير، عنوان کرد: ما از نظر نسل جوان فيلمساز که سرمايه هاي ارزشمندي هستند و نيز، پشتوانه  هاي فرهنگي چند هزار ساله و تمدني کهن و انقلا بي درخشان در جايگاه مناسب و بي نظيري قرار داريم.
آفريده با تاکيد بر لزوم و دگرگوني در نگرشها و رويکردهاي مديريتي همسو شدن با شرايط و ساختارهاي جديد و شناخت ضرورت ها و چالش هاي معاصر را ضروري خواند و افزود:
تلويزيون يکي از راهکارهاي مناسب براي پخش و نمايش فيلم هاي کوتاه ايران و جهان است.
وي با اشاره به پخش تعدادي از آثار سينماي کوتاه ايران و جهان در سالهاي گذشته از طريق شبکه اول و دوم سيما، تاکيد کرد: شبکه هاي تلويزيوني ما هيچ راهي ندارند مگر اين که به سينماي  ايران که بخش عمده اش فيلم هاي کوتاه و انيميشن و قابليت هاي جوانان خلا ق ماست توجه نمايند.
مدير عامل مرکز گسترش سينماي مستند و تجربي اظهار داشت: تلويزيون اگر خواهان تغيير و تحول است و اگر مي خواهد با مخاطبان بيشتر مواجه شود لا زم است به اين نوع سينما هم توجه جدي تر نمايد.
وي پخش دستاوردهاي سينماي کوتاه و سينماي جوان از طريق شبکه هاي مختلف تلويزيون را به دليل حمايت از انرژي هاي سرشار جوانان و اهتمام به نسلي که آينده سازان فرهنگ و هنر اين مرز و بوم و نظام اسلا مي هستند ضروري خواند و افزود: پيشنهاد مي دهم همه شبکه هاي تلويزيوني نمايش فيلم هاي کوتاه را جدي تر دنبال کنند. آفريده با اشاره به گسترده شدن حوزه فعاليت هاي فيلمسازي و توسعه امکانات و تجهيزات در اين عرصه، از انجمن سينماي جوانان ايران به عنوان مقتدرترين انجمن ها و سازمان هاي سينمايي سراسر کشور نام برد و افزود:  بايد با رويکردهاي جديد ضمن شناسايي نيازها و ضرورت ها، درصد پاسخگويي به مطالب نسل جوان کشور برآئيم.
گفتني است بيست و چهارمين جشنواره ملي و دوازدهمين جشنواره بين المللي فيلم کوتاه تهران از 22 تا 27 آبان ماه سال جاري در تهران و به طور همزمان در شهرهاي مختلف کشور برگزار مي شود.


 کيومرث مرادي:
 جشنواره تئاتر رضوي فرصتي براي کشف فضاهاي جديد است 

گروه فرهنگ: هر جشنواره اي اگر در پي رسيدن به اهداف کوتاه مدت بنا شد  و برنامه هاي بلندمدت از پيش تعيين شده را پيگيري مي کند، مي تواند  در نوع و جايگاه خود مثمر ثمر  باشد.
« کيومرث مرادي» گفت: در برگزاري  جشنواره هاي موضوعي ظرفيت ها در عرصه هاي مختلف مثل نمايشنامه نويسي آشکار مي شود و دست اندرکاران اين عرصه ها مي توانند فضاهاي جديدي  کشف و عرضه کنند، فضاهايي که نياز به تمرکز دارد و مي توان درباره آن  ها تحقيق و چالش کرد.
وي در باره ثمرات برگزاري جشنواره تئاتر رضوي افزود: اگر جشنواره  تئاتر رضوي بتواند در اين پروسه فعال شود آن وقت  مي تواند مدعي شود که از قالب يک جشنواره سفارشي بيرون  آمده و حتي مي توان به عنوان بخشي  مستقل به جشنواره تئاتر فجر پيوند بخورد. مرادي همچنين با اشاره به لزوم توجه به مباحث تحقيقاتي و پژوهشي خاطر نشان ساخت: در برگزاري اين جشنواره بايد به بخش پژوهش، تحقيق و آثار آييني  توجه ويژه اي شود تا ظرفيت هاي موجود اما کشف نشده نمايان شود. تنها در برگزاري چنين جشنواره هايي است که مي توان به شناخت جنبه هاي دراماتيکي  و نمايش ايراني دست پيدا کرد و هنرمندان هم در اين صورت است که مي توانند در  اين زمينه ها  به چالش و تحقيق بپردازند  و تجربه هاي موفقي را رقم بزنند.
پنجمين جشنواره سراسري تئاتر رضوي با هدف پاسداشت فرهنگ رضوي  از 20 تا 25 آبان ماه در شهرهاي تهران و بجنورد برگزار  مي  شود.


 گروه خنيا درتالا ر انديشه حوزه هنري کنسرت مي دهد 

گروه فرهنگ: کنسرت گروه موسيقي «خنيا» به سرپرستي پري ملکي،ساعت 20/30 روزهاي 10 تا 12 آبان، در تالا ر انديشه حوزه هنري برگزار مي  شود.
  در اين کنسرت قطعاتي از ساخته هاي مجيد وفادار، نصرالله زرين پنجه و حميد بهروزي نيا در دستگاه هاي ماهور، چهار گاه و بيات اصفهان اجرا مي شود.
« جلا ل امير پور سعيد» با ساز ي هاي رباب و کوزه «آوا ايوبي» با  تار باس، « پويا سرابي» با سنتور، « مسلم عليپور»  با کمانچه « ميلا د عليپور»، با تار « بامداد ملکي» با تنبک و «نيما نيک طبع» با سازي هاي دف و دايره، آوا و آواز پري ملکي و فاروق کسمايي را همراهي مي کنند. نيما نيک طبع و آوا ايوبي نيز علا وه بر نوازندگي، با خوانندگان گروه خنيا هم آوايي خواهند کرد.
گروه« خنيا» فعاليت خود را از سال 73 آغاز کرده و تا کنون کنسرت هاي متعددي را در داخل و خارج از کشور برگزار  کرده است.
کنسرت هاي « قصه هاي از ياد رفته» در تالا ر وحدت و « جايزه ابن سينا» در مقر سازمان  يونسکو در پاريس، از آخرين اجراهاي اين گروه بوده  است.


 سعيد بيابانکي:
 دايره حضور شاعران در کنگره سراسري شعر دفاع مقدس گسترده شود 

گروه فرهنگ:  سعيد بيابانکي گفت: اگر دايره حضور شاعران در کنگره سراسري شعر دفاع مقدس گسترده شود و تمام افرادي که درباره دفاع مقدس نظريات متفاوت دارند بتوانند در کنگره حضور يافته و آثارشان ارزش گذاري شود، مي توان به دستاوردهاي جديد دست يافت.
 اين شاعر و منتقد ادبي افزود: تنها انتقادي که مي توان به برگزاري کنگره سراسري شعر دفاع مقدس داشت، بسته بودن دايره حضور برخي آثار و شاعران است.
بيابانکي بيان داشت: اميدوارم در کنگره شانزدهم شعر دفاع مقدس و با توجه به حضور دبيري چون آقاي کاکايي بتوان آثار شاعران بيشتري را در کنگره ديد.
وي گفت: در دوره هاي ابتدايي از کنگره سراسري شعر دفاع مقدس برگزاري اين کنگره بسيار تاثيرگذار بود و بسياري از شاعران دفاع مقدس از شرکت در همين کنگره ها  کار حرفه اي خود را آغاز کردند.
وي ادامه داد: پس از پايان جنگ تحميلي، تاثيرگذاري اين نوع کنگره ها بسيار کمتر شد و شاعران بسياري از سوژه هاي جنگ را از  دست  دادند.
وي با اشاره به شعر شاعران جوان گفت: شاعران جواني که جنگ را تجزيه کرده اند، نمي توانند قدرت و درک حماسي شاعران روزگار جنگ تحميلي را داشته باشند: اما اگر دايره حضور گسترده شود و تمام افراد که درباره جنگ نظريات متفاوت دارند در کنگره ها حضور داشته باشند و آثارشان ارزش گذاري شود، مي توان به دستاوردهاي جديد دست يافت.


 گفت وگو با فرج عليپور موسيقي پيامي مملو از شادي است 
نويسنده : عابدين پاپي

استاد فرج عليپور نامي آشنا، در حوزه موسيقي  لري است.  وي متولد  1337 در شهرستان خرمآباد است. نواختن کمانچه را در کودکي نزدعمو فرا گرفت. در هفت سالگي کمانچه را به خوبي مي نواخت و با تبحر و درايت و آشنايي کاملي که با موسيقي لري و چيرگي در نواختن پيدا کرد، زبانزد همگان شد. با تشويق دوستان هنرمند در تهران آواز را فرا گرفت و نخستين کاست را با نام موسيقي محلي  لري منتشر کرد.
فرج علي پور از جشنواره موسيقي فجر، ديپلم افتخار و لوح زرين دريافت کرده است و اکنون به ساختن کمانچه در خرمآباد اشتغال دارد. آنچه در پي مي آيد گفت وگويي است که با اين هنرمند انجام گرفته است.
با توجه به آشنايي کامل شما به موسيقي لري و چيرگي در نواختن و آواز، چگونه مي توان به اين الگو دست يافت؟
ببينيد هر کاري پشتوانه  آن زحمات و تلا ش فراوان است و در سن پايين و بنيادي بايستي شروع کرد و به انجام رساند و البته بدون  علا قه هيچ کاري ميسور نيست. به بياني ساده مي تواند گفت هر هنري، ذوق هنري و فطرت لا زم را با درايت و خلا قيت مي طلبد.
با اين که آواز و کمانچه را چنان که بايد نزد  استاد فرانگرفته ايد، اما در اين حوزه تبحر داريد در اين خصوص چه توضيحاتي داريد؟
براي توفيق و بهره جويي از هر کاري نياز به ممارست و زحمات بي شائبه است.
موسيقي محلي لري اولين کاست شماست که به تشويق دوستان هنر دوست منتشر مي شود. در اين کار چه اهدافي را دنبال مي کنيد؟
 ببينيد به نظر بنده انسان در هر شرايطي که قرار گيرد باز اصالت آن در وهله اول است. ا ز ابتدا بنده به دنبال خوانندگي نبودم، چون بيشتر به نوازندگي و جمعآوري موسيقي محلي مي پرداختم، ولي چون اين هنر در وجود من بود و دوستان نيز تشويق به خوانندگي کردند، به اين سمت سوق يافتم.
در اين کاست که اولين کار خوانندگي من است، سعي بر آن داشتم به کارهايي قديمي از جمله حماسي، شاديانه و عزايي بپردازم و اين کارها در کاست نيز مشخص است.
البته هدف نهايي در اين کاست بيشتر زنده بودن و زنده خواندن و نواختن موسيقي محلي لري است به طوري که در روح مردم لرستان شادمانه بدرخشد.
در خصوص آلبوم هايتان که منتشر شده اند، توضيحاتي را بيان کنيد؟
آلبوم هاي بنده شامل 1 - موسيقي محلي لري 2- تال 3- کلنجه زرد  4- سوز و سيل 5- داغ شقايق 6- عزيز دل 7- شاديانه 8- چوپي 9- ميراث عشق مي شوند.
در کل بايد بگويم که بنده کلا  به دنبال موسيقي قديمي هستم، چه شعر و چه آهنگ که از ياد رفته و جوانان نيز اطلا عاتي در اين خصوص ندارند. من در تمامي آلبوم هايم به اين مهم پرداخته ام. مثل کوچ در آلبوم تار يا شوشمکي  (فال گوش) يا مثل اول قاره يا شب چله در آلبوم ميراث عشق يا شعري شقايق در داغ در اين آلبوم ها سعي شده آداب و رسوم سنتي به تصوير کشيده شود.
در ساختن آلا ت موسيقي (ساختن کمانچه) تبحر داريد. اين هنر تخصصي بر اثر خلا قيت شما در آواز و نواختن و آشنايي با موسيقي هم مي تواند باشد يا اين که در پيش زمينه هاي ديگر رقم مي خورد؟
زماني که کمانچه را براي يادگيري شروع کردم، با يک سيم و تخته بود و شايد همين خلا قيت و پشتوانه کاري در ساختن کمانچه به ما کمک کرده است. البته آواز و نواختن دو هنري است که با آلا ت موسيقي ارتباط تنگاتنگ دارند، به بياني لا زم و ملزوم همديگر هستند، اما نواختن طبيعي است که در کمک در جهت ساختن کمانچه موثرتر است و به نظر مي آيد که تا ابتکار و علا قه و هنري  پشت هر کاري نباشد، شايد گفت ساختني هم در کار نيست.
بفرمائيد که تاريخچه کمانچه و تنبک و سرنا و دهل به چه زماني برمي گردد؟
کلا  کمانچه و تنبک و سرنا و دهل درزماني که تمدن لر شکل گرفته است بوده و گام به گام با مردم لرستان و درکنار اين مردم (لر)  بوده اند و به اصطلا ح با نوازندگاني که در لرستان بوده اند عجين و درآميخته شده اند، مثلا  اگر مردم به غارت مي رفتند، تصويري از آن را نوازنده با اين آلا ت به تصوير مي کشيد يا در جنگ هايي که در طول تاريخ لرستان به وقوع پيوسته نيز تاثيرو جايگاه  اين آلا ت موسيقي مانا و ماندگار است و ديگر در مراسم شادي و عزا بوده که نقش اين آلا ت  بر فرهنگ لرستان مشخص است. البته سرنا و دهل در زمان قديم در لرستان يک نوع خبردهنده براي مردم آن زمان در فراز و فرودهاي زندگي اعم از مرگ و مير و حتي مراسم شاديآور بوده و تاريخچه  اين دو نيز بالا تر و قديمي تر از کمانچه و تنبک بوده است.
به نظر شما موسيقي چيست و موسيقي دان کيست؟
به نظر بنده  موسيقي پيامي آکنده از سرور و شادي است و به تعبيري ماهيتي شاديانه  و سازنده  را در روح و روان بشر خلق مي کند و البته موسيقي اي که هم فکر و هم آوا با روحيات و تمدن عتيق يک سرزمين  باشد و پيامش  دربرگيرنده رويدادهاي تاريخي و فرهنگي  باشد، از اولويت بيشتري  برخوردار است.
موسيقي دان کسي است که ابتدا با آلا ت موسيقي چه از نظر تئوريک و چه عملي  آشنايي کامل  داشته باشد  و البته  پشتوانه اين کارنيز برج شناخت است که بايد بر کليه  محيط فرهنگي يک سرزمين اشراف داشته باشد. يعني يک موسيقي دان اگرتنها عمل گرا باشد،  کافي نيست بلکه به صورت تئوري نيز بايد از آلا ت موسيقي و فرهنگ اجتماعي يک سرزمين شناخت کافي داشته باشد.
شما به عنوان معلم موسيقي قديمي لرستان چه پيامي را در جهت ترقي و تعالي اين هنر داريد؟
پيام من اين است که ابتدا در حفظ آن کوشاباشيم،  چون حفظ کردن به اعتقاد من خيلي مهم است و از عقايد اساسي و اصولي بنده  به شمار مي رود و بعد به جوانان  بياموزيم و درجهت بالندگي آن وحدت همگاني سرمشق ما باشد.


 سراي فرهنگ  

تور طبيعت گردي در کانون نشاط

کانون نشاط خانه فرهنگ و کتابخانه معرفت، اقدام به برگزاري تور طبيعت گردي دماوند همراه با برداشت 2 مثقال زعفران به صورت رايگان نموده است.
برنامه فوق روز دوشنبه مورخه 86/7/30 ساعت 6/30 صبح برگزار مي گردد.

آموزش کارآفريني در  معرفت

واحد آموزش خانه فرهنگ و کتابخانه معرفت اقدام به برگزاري آموزش کارآفريني به صورت رايگان نموده است.
کلا س فوق با ارائه گواهي نامه معتبر از وزارت کار مي باشد.

آغاز عضويت رايگان در فرهنگسراي قرآن

کتابخانه هدي فرهنگسراي قرآن به مناسبت روز جهاني کودک و روز ملي آغاز کتابخواني کودکان و گسترش فرهنگ کتابخواني در بين کودکان و نوجوانان عضو فعال مي پذيرد.
کتابخانه هدي از کليه کودکان و نوجوانان 10 تا 14 ساله دعوت به عمل مي آورد جهت عضويت رايگان در کتابخانه هدي مراجعه نمايند.

نمايشگاه گروه تاپستري در نياوران

ساعت 16 ديروز نمايشگاه گروهي «تاپستري» در فرهنگسراي نياوران داير شد.
«تاپستري» گونه اي از بافت است که در تار و پود آن علا وه بر پشم ونخ، متريال هايي مثل فلز، چوب، شيشه و... مورد استفاده قرار مي گيرد. «تاپستري» در واقع هنري چيده ماني است که تلفيقي هنرمندانه از بافت، گرافيک، هنرهاي دستي، نقاشي، آينه کاري و... به شمار مي آيد که امروزه در عرصه هنرهاي تجسمي دنيا حائز جايگاهي شاخص براي خود شده است.
امروزه با بهره مندي از نانوتکنولوژي و گسترش امکانات ساختاري بسيار وسيع براي بافته هاي تازه، تاپستري با متريال هاي بسيار متنوع در گستره دکوراسيون داخلي اماکن عمومي مثل متروها، فرودگاه ها، هتل ها، برج ها و... علا وه بر حضوري کاربردي، جلوه هاي زيباشناختي از هنر تجسمي هر سرزمين را به تصوير مي کشد.
در اين نمايشگاه 36 هنرمند برجسته بيش از يک صد اثر از تاپستري را در قالب هاي ديوارآويز، حجم، پاراوان، زيورآلا ت، شال، روميزي و... در نگارخانه اصلي فرهنگسراي نياوران به معرض تماشاي عموم مي گذارند که 34 نفر از آنها را هنرمندان زن تشکيل مي دهند. در ميان اين هنرمندان آثاري از سه استاد برجسته تاپستري ايران، ليلا  ثمري، نسرين کيهان و شهرزاد غروي در کنار آثاري از ندا درزي، زهرا رسول زاده، مريم فريدوني، افسانه مديراماني، ياسمن نبي زاده، منظر محمدي، فريده شاهسواراني و... جلب نظر مي کند.


 جميل رستمي با فيلم ژاني گه ل در راه کسب اسکار 2008 

گروه فرهنگ: سايت رسمي آکادمي علوم و هنرهاي سينمايي اعلا م کرد: فيلم ژاني گه ل ساخته جميل رستمي به عنوان نماينده سينماي عراق در هشتادمين دوره اين مراسم حضور دارد.
اين فيلم در بخش اسکار فيلم هاي غيرانگليسي زبان با آثار ديگر کشورها به رقابت خواهد پرداخت.
بنابه همين گزارش; دومين ساخته بلند جميل رستمي به خاطر بهره گيري از جلوه هاي ويژه و عظيم و پرهزينه بودن به نظر مي رسد با توجه به حضور فيلم هايي چون «ناشناس» به کارگرداني جوزپه توناتوره از ايتاليا، «4 ماه، 3 هفته و 2  روز» ساخته کريستيان مونگيو از روماني، فيلم ضد ايراني پرسپوليس ساخته مرجانه ساتراپي، ونسان پارانو از فرانسه و... اين فيلم شانس مناسبي براي نامزدي نهايي جايزه اسکار بهترين فيلم غيرانگليسي زبان داشته باشد.
ژاني  گه ل که مسائل انساني منطقه از جمله کردها را به تصوير مي کشد و بر اساس نخستين و مشهورترين رمان کردي نوشته ابراهيم احمد ساخته شده داستان مردي به نام جوامر است که در جريان تظاهراتي (به سال 1947) در شهر سليمانيه عراق به طور اتفاقي به جمع تظاهرکنندگان مي پيوندد و هنگام کمک به زن مجروحي توسط ماموران دولتي خود نيز مجروح و به عنوان رهبر شورشيان دستگير و پس از گذشت 10 سال از زندان آزاد و به جستجوي خانواده خود مي پردازد که با اتفاقات جديدي روبه رو مي شود.
جميل رستمي کارگردان جوان و برجسته سينما دو سال پيش در اسکار 2006 نيز با فيلم مرثيه برف (به عنوان اولين نماينده سينماي عراق در تاريخ اسکار) اولين حضور خود را در کنار دو کارگردان ديگر سينماي ايران رضا ميرکريمي و محسن مخملباف تجربه کرده است.  ژاني گه ل پيش تر در جشن خانه سينما به نمايش درآمد و توانست جايزه بهترين موسيقي متن فيلم را به خود اختصاص دهد.


 ضيا» الدين امامي:
 نمايشگاه هنر دهه 50-40 زمينه ساز يک فکر بزرگ براي آينده نقاشي ايران است 

گروه فرهنگ: ضيا» الدين امامي هنرمند نقاش، برگزاري نمايشگاه پژوهشي هنر دهه 50-40 توسط موسسه صبا را زمينه ساز يک فکر بزرگ براي آينده نقاشي و کليت هنر ايران دانست.
استاد ضيا» الدين امامي هنرمند و نقاش مقيم اصفهان برگزاري نمايشگاه پژوهشي هنر دهه 50-40 را که آبان ماه توسط موسسه صبا برگزار مي شود را زمينه ساز آغاز يک هنر بزرگ و نهايي براي آينده نقاشي و کليت جريان فکر ايران ارزيابي کرد که به پايه گذاري مکتبي  بزرگ با الهام از گذشته و با نگاه به آينده و باتلفيقي از هويت تاريخي، معرفت باطني و نيز بايستگيهاي حضور جهاني هنر ايران و چشم انداز آينده اين هنر منتهي شود.
وي با بيان اين که هنر امروز متاسفانه  اکثرا به تقليد از غرب يا  سنتهاي 700  ساله نقاشي ايراني منتهي شده و نوآوري و انديشه تازه و نگاه خلا قه و ابداع گري در آن نيست و اساسا هيچ مکتب و هيچ هدفي در آنها نمي بينيم خاطر نشان کرد: در هنر دهه 50 حرفهايي را براي بازگشت به ارزشهاي شرقي، هويت قومي، بومي گرايي و رجوع به سنت، عرفان و مذهب به شکل رگه هايي در نقاشي ايران شاهد بوديم. وي ابراز اميدواري کرد که با برگزاري اين نمايشگاه و مروري بر دستاوردهاي هنر آن دوره يک فکر اساسي براي هنر ايران بکنيم و به انديشه پايه گذاري يک مکتب جامع و پاسخگو براي نقاشي ايراني بينديشيم.